Burberry “风衣艺术”展吸引了众多城中潮流人士，我们与田原谈论她即将完成的新专辑。专辑中，十余首曲目“代表一个人的多重生命”，这不仅是田原作为歌者的表述和营造，更喻示着她最真实的自我：多年来，这位创作者从不拘泥于形式，任灵魂驱使着不一样的躯壳。

近年来，田原做起了导演，渐渐将工作重心转移至电影领域。今年，这位勤勉的创作者迎来了事业的新起点——长片电影计划成功入围上海国际电影节的“中国电影项目创投”单元，意味着，她近年来的坚持和努力终于得到了认可和回报。

而音乐创作，作为一道潜行的脉络，始终行进着。距离上一张专辑《她和她的房间》三年之久，最新专辑即将完成。

Numéro ：我们来说说你的新专辑—这距离你的上一张专辑已有很长一段时间了。

田原：之前的那一张我不是特别喜欢。那时的状态可能是我人生中最低落的一段时候，特别迷茫，不知道想要什么。现在的这张，我觉得，我更贴近自己。我没有刻意想要做成什么样儿，只是把自己很当下的状态表达出来。

怎样的状态？

好像是一个和现实保持一点点距离的人，好像是生活在电影里的状态，好像活过很多次生命。我的音乐理想一直想说的就是，我们每个人都有很多重生命，你在这一生之前，早已经历过很多事。我希望大家在听歌的时候，能够产生画面感——我也会把里面的很多首歌拍成短片。创作的时候，音乐和影像是一起在我脑子里面出现的。

音乐的基调是？

迷幻电子。大家在听的时候，会有一种半夜里开着车的感觉。做唱片，你和制作人之间的沟通方式是怎样的？我写歌，做demo。我会先给编曲以空间，让他们去做，然后慢慢找到我们之间的异同。我会对很多细节都很在乎，往往是那些细节，在制造音乐的空间感。

你曾说，非常喜欢The Smashing Pumpkins，现在呢？

我还是很喜欢他们。最近呢，我有点儿极端，很喜欢迷幻电子，但同时又特别喜欢早期的黑人布鲁斯，特别特别老的那种。

比如Lightnin' Hopkins ？

比那更早，大概二三十年代，比如"Skip" James。我觉得，我做不了那样的音乐，但那是当代流行音乐的根源呀，很厉害。英式摇滚对你影响大吗？你爱的Brit Pop 歌者是谁？Radiohead 永远都是最伟大的乐队。英国出产了太多好音乐，小时候特迷恋Suede，而且很有幸当做他们的演出嘉宾；还有Placebo，很喜欢他们音乐里的空间感。