“两个结合”视域下赣鄱文化在艺术设计中的传承创新

韩怡飞

“两个结合”视域下赣鄱文化在艺术设计中的传承创新

为新时代传承发展中华优秀传统文化、推动文化与设计事业高质量发展提供了根本遵循。赣鄱文化作为中华优秀传统文化的重要支脉，蕴含着独特的造物智慧与审美精神。立足 “两个结合” 重要论断，推动赣鄱文化与当代艺术设计深度融合、守正创新，既是赓续中华文脉、彰显地域文化自信的时代使命，也是助力江西文化强省建设、以设计赋能美好生活、服务地方高质量发展的实践路径，对实现地方优秀传统文化创造性转化、创新性发展具有重要意义。

一、“两个结合”为赣鄱文化设计创新筑牢理论根基

“两个结合” 深刻阐明了马克思主义与中华优秀传统文化的内在契合性，为艺术设计领域传承文化根脉、坚守正确发展方向提供了理论指引。中华优秀传统文化凝聚着中华民族的审美追求、造物智慧与精神品格，为艺术设计筑牢了文化根基、提供了创作源泉。“两个结合” 不是形式上的简单拼接，而是思想精髓与文化精华的深度贯通，是价值理念与实践路径的有机统一，为艺术设计摆脱表层化、同质化等问题，坚守民族立场、彰显地域特色指明了科学路径。

艺术设计是文化具象化表达的重要载体，兼具物质实用价值与精神文化价值，是推动文化传承创新的重要力量。在“两个结合” 指引下，艺术设计既要以马克思主义立场观点方法为指导，立足国家发展战略与地方建设需求，坚守以人民为中心的创作导向;又要深度挖掘中华优秀传统文化的内核精髓，让设计作品兼具时代气息与文化底蕴。赣鄱文化历经千年传承，其中蕴含的天人合一的生态智慧、精益求精的工匠精神、中和质朴的审美理念、经世致用的造物思想，与马克思主义文化观、实践观高度契合，为艺术设计传承创新提供了得天独厚的资源宝库，也为 “两个结合”在地方文化领域落地生根提供了鲜活载体。

二、赣鄱文化为艺术设计传承创新厚植资源优势

赣鄱文化资源丰厚、形态多样，涵盖传统建筑、工艺技艺、视觉符号、精神内涵多个维度，为艺术设计创新提供了坚实支撑。在建筑与空间设计层面，赣派民居青砖黛瓦、马头墙、天井院落的营造范式，赣南客家围屋的聚居空间智慧，古书院礼制有序的空间布局，彰显着顺应自然、质朴厚重的设计理念，为当代城乡更新、乡村风貌塑造、环境设计提供了经典借鉴。在工艺与产品设计层面，景德镇陶瓷技艺自成体系，器型、釉色、纹饰蕴含精湛造物美学;新余夏布绣、婺源三雕、瑞昌剪纸等民间非遗，兼具实用与审美价值，承载着民间工匠精神，是文创设计、工艺美术创新的核心素材。

同时，赣鄱山水文化、红色文化孕育的独特视觉符号与精神内核，为艺术设计拓展了创作边界。庐山、鄱阳湖等山水景观形成的空灵自然的审美气质，红色文化蕴含的奋斗初心与使命担当，民间民俗纹样、地域图腾等视觉元素，均可转化为当代设计语言，应用于公共艺术、品牌设计、数字媒体等多个领域。近年来，江西在城乡建设、文旅文创、非遗活化等方面，推出了一批兼具赣鄱特色与时代感的设计成果。

三、以“两个结合”引领赣鄱文化设计创新实践路径

坚守人民立场，让设计扎根江西、服务民生。将赣鄱文化融入民生设计、城乡建设与公共空间打造。在城市更新中，融入赣派建筑美学与地域文化符号，打造特色文化街区、公共景观，提升城市文化品位;在乡村振兴中，依托古村资源，以设计活化乡土文化、优化乡村风貌，推动乡土文创、乡村文旅提质增效，让传统文化真正融入现代生活，实现设计为民、文化惠民。

深挖文化内核，实现从符号复刻到精神传承。摒弃表层化、碎片化的文化应用模式，系统提炼赣鄱文化的生态理念、造物哲学与审美精神，将“天人合一” 生态智慧融入生态景观设计，将精工造物理念融入产品工艺设计，将中和质朴的地域审美融入视觉设计，让设计作品既有赣鄱文化之“形”，更有文化之 “魂”，实现内涵式传承、创新性表达。

推动守正创新，融通传统工艺与现代设计。陶瓷传统技艺与现代设计、数字技术融合，创新陶瓷产品形态、拓展产业应用场景;赋能夏布绣、木雕等非遗工艺，对接现代生活与审美需求，开发实用型文创产品;在建筑设计中，转译赣派建筑、客家围屋的营造技法与美学特色，打造兼具地域辨识度与时代性的城乡空间，避免 “千城一面”。

胡萌98

坐标朝阳，很关心这个

大兴老宋

跟老百姓的日子密切相关

北漂唐彤

这对咱北京人影响不小

良乡学生党

图文并茂，楼主用心了

立水桥狗主人

收藏了，有用的信息